1. 고전 시대 화성 기법의 확립
고전 시대(1750~1820년경)의 화성 기법은 바로크 시대의 복잡한 대위법적 작곡 방식에서 벗어나 보다 명확하고 균형 잡힌 화성 구조를 확립하는 데 중점을 두었다. 이 시기의 음악은 주로 호모포니적 텍스처(Homophonic Testure)를 강조하며, 주선율이 분명하고 반주 성부들은 화음을 이루면서 조화롭게 결합한 형태를 띠었다. 화성 진행은 기능화성 체계를 기반으로 하며, 명확한 으뜸음 조성(Tonic), 딸림음 조성(Dominant), 버금딸림음 조성(Subdominant) 간의 관계를 중심으로 전개되었다. 이 시기의 대표적인 작곡가로는 하이든(Joseph Haydn), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart), 베토벤(Ludwig van Beethoven) 등이 있으며, 이들은 조성의 명료성과 화성의 논리적 전개를 중시한 작품을 다수 남겼다. 이 시대의 작품으로는 모차르트의 [아이네 클라이네 나흐트무지크] 제1악장, 베토벤의 [교향곡 5번 '운명']과 [교향곡 7번] 2악장 등이 있다.
2. 기능화성과 정격종지의 역할
고전 시대 화성의 핵심 원리는 기능화 (Functional Harmony) 이론에 기반하고 있다. 기능화성이란 화음이 조성 내에서 특정한 기능을 가지며, 이를 통해 음악이 논리적으로 진행된다는 개념이다. 주요 화음은 으뜸음(T), 딸림음(D), 버금딸림음(S)으로 구성되며, 이들은 일정한 규칙에 따라 진행된다. 으뜸화음은 안정적인 중심이고 버금딸림화음은 진행을 유도하며 곡의 흐름을 부드럽게 연결하는 다리 같은 느낌이다. 딸림7화음(Dominant 7th chord, V7)은 강한 종지감을 형성하는 역할을 하며, 정격종지(Perfect Authentic Cadence)를 통해 곡의 종결감을 극대화한다. 정격종지는 딸림화음(V)에서 으뜸화음(I)으로 진행하는 구조로, 강한 해결감을 제공하여 음악적 긴장을 해소하는 중요한 역할을 한다. 이러한 화성적 규칙은 고전주의 음악이 논리적이고 체계적으로 들리게 만드는 주요 요소였다.
3. 부속화음 기능으로 표현력 확대
고전 시대 음악에서는 기본적인 기능화성 체계를 유지하면서도, 화성적 색채를 더하고 다양한 감정을 표현하기 위해 다양한 부속화음(Secondary Chords)이 활용되었다. 대표적인 예로는 부감 7화음(Secondary Dominant), 이끎음 화음(Leading-tone chord), 차용화음(Borrowed chord) 등이 있다. 부감 7화음은 다른 조의 딸림 7화음을 일시적으로 차용하여 긴장감을 높이는 역할을 하며, 이끎음 화음은 반음계적 진행을 통해 선율적 흐름을 부드럽게 연결해 준다. 또한, 차용화음은 주로 단조에서 장조의 화음을 빌려오거나 반대로 장조에서 단조의 화음을 활용하여 색채적인 변화를 준다. 이러한 화성적 기법들은 고전주의 음악이 단순한 조성 체계 내에서도 다채로운 감정을 표현할 수 있도록 하는 중요한 요소였다.
모차르트[터키 행진곡]에서 부감 7화음이 자주 등장하는 것을 알 수 있다.
4. 화성과 형식의 상호작용
고전 시대 음악에서 화성은 단순한 배경이 아니라 형식과 긴밀히 연관된 요소였다. 특히, 소나타 형식(Sonata form)에서 화성적 진행은 곡의 구조를 결정하는 중요한 역할을 하였다. 제시부(Exposition)에서는 주제들이 으뜸조와 딸림조(또는 같은 으뜸단조의 경우, 병행장조)에서 등장하며, 발전부(Development)에서는 다양한 조성을 거치며 긴장감을 형성한다. 이후 재현부(Recapitulation)에서는 다시 으뜸조로 돌아와 조성적 안정감을 제공한다. 이와 같은 화성적 구조는 고전주의 음악이 논리적이고 균형 잡힌 구조를 강조하고 예측할 수 있을 흐름을 유지하면서도, 동시에 청중에게 극적인 변화를 제공하는 데 중요한 역할을 하였다. 이런 원칙들은 낭만주의 작곡가들에게 화성적 원칙과 형식적 틀의 기반을 마련해 주었다.