jibsuni-70 님의 블로그

1. 교향곡의 기원과 바로크 시대의 전신  교향곡(Symphony)은 18세기 후반 고전주의 시대에 정립되었으나, 그 기원은 바로크 시대의 서곡(Sinfonia)과 협주곡 형식에서 찾아볼 수 있다. 바로크 시대의 대표적 작곡가인 요한 세바스찬 바흐(J.S. Bach, 1685~1750)와 게오르크 필리프 텔레만(G.P. Telemann, 1681~1767) 등은 오케스트라를 활용한 다양한 형태의 기악곡을 작곡했으며, 특히 이탈리아 오페라 서곡(Italian Overture)은 교향곡의 전신으로 간주다. 당시 서곡은 보통 빠름-느림-빠름의 세 부분 구조를 가지며, 후에 교향곡이 4악장 형식으로 발전하는 토대가 되었다.이와 함께 안토니오 비발디(A. Vivaldi, 1678~1741)의 협주곡 형식은 교향곡..

1. 역사적 배경과 융합의 출발점  재즈란 아프리카 음악의 복잡한 복리듬(polyrhythm)이나 선창-응답식의 연주 형태에 즉흥 연주로 이루어졌던 흑인영가, 복음성가, 대중노래의 연주 방법들이 첨가되어 하나의 독립된 음악이다. 미국에서 아프리카계 미국인들의 음악적 전통과 유럽 음악이 결합하여 탄생하게 된 것이다. 재즈와 클래식 음악의 융합은 20세기 초반부터 서서히 시작되었는데 클래식 음악은 서양의 전통적인 음악 형식으로서 악보를 기반으로 정형화된 연주 방식을 따르는 것이 특징이다. 이러한 두 장르의 융합 시도는 주로 1920년대부터 나타났으며, 조지 거슈윈(George Gershwin, 1898~1937)의 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue, 1924) 같은 작품이 대표적 사례로 손꼽힌다..

1. 무성영화 시대와 음악의 탄생  영화 음악의 역사는 무성영화(無聲映畵, Silent Film) 시대 1890년대~1920년대로 거슬러 올라간다. 초기 영화는 음향 기술이 발달하지 않아 대사가 없는 영상만을 제공했으며, 이를 보완하기 위해 극장에서 피아니스트, 오르간 연주자, 심지어 소규모 오케스트라가 실시간으로 연주하여 영화의 분위기를 조성하고 감정을 전달하고 효과음을 내는 사람이 별도로 소리를 연출하기도 했다. 당시에는 특정한 음악이 영화마다 정해져 있는 것이 아니라, 연주자들이 즉흥적으로 연주하거나 기존 클래식 음악을 활용하는 방식이 일반적이었다. 하지만 점차 영화 제작사들은 특정한 장면이나 감정을 강조하기 위해 작곡된 음악을 사용하기 시작했다. 대표적인 예로 프랑스의 영화감독 루이 델뤼크(Lou..

미니멀주의는 미니멀 미술(minimal art)이란 미술양식에서 유래하였다. 미니멀리즘 음악은 20세기 중반부터 발전하기 시작한 중요한 음악적 흐름으로 반복적인 패턴, 점진적인 변화, 제한된 음향 요소 등을 특징으로 한다. 이는 전통적인 서구 클래식 음악의 복잡성과 극적인 전개 방식에서 벗어나 명료함과 단순성을 강조하는 방향으로 전개해 나갔다. 미니멀리즘 음악은 1960년대 미국에서 태동하여 이후 다양한 장르와 스타일에 영향을 미쳤으며, 현대 작곡가들에게도 지속적인 영감을 주고 있다. 요번 글에서는 미니멀리즘 음악의 특징과 주요 작곡가들, 그리고 그들의 작품이 현대 음악에 미친 영향을 살펴볼 것이다.1. 미니멀리즘 음악의 특징  미니멀리즘 음악은 몇 가지 핵심적인 특징을 지닌다. 첫째, 단순한 음악적 소..

20세기 음악은 기존에 있는 전통적인 조성 체계를 따라 하지 않고 새로운 음악적 실험을 통해 발전해 왔다. 19세기까지 음악은 대체로 조성에 기반한 체계를 유지했으나 드뷔시, 말러, 바그너 등의 작곡가들이 조성의 경계를 확장하면서 점차 기존 체계의 한계가 드러나기 시작했다. 이러한 흐름 속에서 오스트리아의 작곡가 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)는 무조음악과 12음 기법을 창안하며 현대음악의 새로운 장을 열어 주었다. 그의 12음 기법은 전통적인 조성과 대비되는 체계적인 작곡 방법으로, 후대 작곡가들에게 지대한 영향을 끼쳤는데 본 글에서는 현대음악의 태동과 조성 해체, 쇤베르크의 12음 기법이 등장한 배경과 원리, 그리고 그 음악사적 의미를 살펴보겠다.1. 현대음악의 태동과 조성 해체의..

1. 인상주의 음악의 개념과 특징  인상주의라는 말은 회화에서 유래한 용어이다. 음악에 있어서 드뷔시의 관현악 모음곡 봄(Printemps, 1887)에 대해서 '모호한 인상밖에 제시하지 못하고 형식적 명확성이 결여되어 있다'라고 비평문에서 처음으로 사용된 것이다. 인상주의 음악은 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 프랑스에서 시작된 음악의 신주의(新主義)이며 일종의 표제음악으로 분류할 수 있다. 인상주의 음악의 특징을 알아보면 선법 음계, 5음 음계를 재료로 하는 선율과 화음, 뚜렷한 박(迫) 없이 계류음이나 불규칙한 분할에 의해 모호해지는 리듬감 등 세 부분으로 나눌 수 있다. 전통적 화성을 회피하고 병행화음, 부분적으로는 식별하기가 애매한 형식, 해결되지 않은 변화화음, 색채적 가능성을 위한 효과적..

1. 독일 음악의 역사적 배경과 발전    루터(Martin Luther, 1483~1546)의 종교개혁 이후 개신교 예배음악의 원천은 코랄(chorale)이었다. 코랄은 종교음악의 영역을 넘어서 독일 민족음악의 기초가 되어 후일 독일 음악이 서양음악을 주도하는 데 정신적 지주의 역할을 한 것이다. 독일 음악은 유럽 음악사의 중심에서 중요한 역할을 해왔다. 중세와 르네상스 시기에는 교회 음악을 중심으로 발전하였으며, 음악의 아버지라 불리는 바흐(Johann Sebastian Bach)와 음악의 어머니라 불리는 헨델(George Frideric Handel)이 활동한 바로크 시대를 거치며 독일 음악은 유럽 전역에서 영향력을 막대하게 확장하였다. 그 후 고전주의 시대에는 하이든(Joseph Haydn)과 모..

1. 낭만주의 음악의 탄생과 시대적 배경  낭만주의 음악(Romantic Music)은 19세기 초에 나타나기 시작하여 20세기 초까지 지속되며, 감정적 표현과 개인적 서사를 강조한 음악 양식이다. 낭만이라는 어원의 유래는 프랑스의 'Le Roman(소설)'에서 나온 것이며 고전주의시대부터 내려온 독일음악에 낭만적인 요소가 융화되어 새로운 서정성을 함유한 음악으로 교체된 것이라 할 수 있다. 이는 고전주의 음악의 형식적 균형과 이성을 중시하던 방식에서 벗어나, 더욱 자유롭고 직관적인 감성을 추구하는 방향으로 발전하였다. 프랑스혁명(1789)과 산업혁명 등 사회적 변화는 개인주의적 사고를 촉진시켰으며, 예술가들은 이전보다 더 독창적인 방식으로 자신의 감정을 표현하려 하였다. 낭만주의 음악에서는 화성의 다양..

1. 고전주의 음악의 탄생과 시대적 배경  모차르트와 하이든의 성숙된 고전음악 양식이 확립되기 전 18세기 초엽에는 유럽 사회에 많은 변화가 있었던 시기였다. 신본주의에서 벗어나 경험에 의한 이성과 지식을 중요시하는 풍조로 인본주의와 자주적인 정신은 프랑스와 북미의 혁명을 유발하는 시발점이 되었다. 사회적 추세는 계몽주의 철학으로 시민권이 향상되고 자유주의의 물결이 일어나 예술분야도 종교나 특정인만이 향유하는 것이 아닌 폭넓게 수용된 것이다. 고전주의(Classical) 음악은 대략 1750년부터 1820년까지의 시기를 가리키며, 하이든, 모차르트, 베토벤 등이 활약한 시기라 말할 수 있다. 바로크 음악의 복잡한 대위법적 구조에서 벗어나 명확한 형식과 조화로운 균형을 강조하는 음악적 특징을 갖는다. 계몽..

1. 오페라의 기원과 배경  오페라는 종합예술이라 말할 수 있는데 음악과 문학, 기악, 미술, 무용이 한데 어울린 예술이기 때문이다. 오페라의 기원은 고대 그리스 신화연극과 중세·르네상스 시대의 다양한 극음악 전통에서 찾을 수 있으며 오페라의 공식적 탄생은 16세기에 이르러서이다. 특히, 르네상스 후기 인문주의 사조는 고대 그리스 극예술을 이상적인 모델로 삼았으며, 이를 부흥시키려는 시도가 이루어졌다. 이러한 움직임은 16세기말 피렌체에서 활동한 학자와 예술가들의 모임인 카메라타(Camerata)에 의해서 구체화되었다. 이들은 대위법적 다성음악이 아닌, 단순한 선율과 통주저음에 기반한 새로운 성악 스타일인 모노디(Monody)를 발전시켜 극적인 감정을 효과적으로 전달하려 하였다. 이를 바탕으로 최초의 오..